Proyecto Diógenes

Imagotipo para el grupo Elite de SOMEFE (Sociedad Mexicana de la Expresión Facial de la Emoción).

Proyecto Diógenes va dirigido a todas aquellas personas que tiene habilidad para reconocer las microexpresiones faciales y reconocer cuando se esta mintiendo.


Inspirado en el griego Diógenes y su lámpara para encontrar la verdad.



El proceso para crear con... Miguel Angel







Cuando una persona se está formando en el mundo del diseño es común que el proceso creativo sea un talón de Aquiles. Conocer a los grandes creadores de la historia ayuda a tener un horizonte más amplio y a identificarnos con ciertos dilemas que ellos también sufrieron. Es por esto que recomiendo visitar la representación de la capilla Sixtina (que está en el monumento a la Revolución) ya que muestra como Miguel Ángel Buonarroti tuvo que dedicarse por imposición del Papa Julio II a pintar la boveda, aún cuando su profesión era escultor, adaptandose y creando una obra que se ha convertido en un ícono. También se puede apreciar la manera en que utilizó las herramientas de su época superando retos que para muchos “tecnofilicos” pareciera imposible de solucionar. Sin duda una visita para todos, en especial para aquellos que les encanta devorar imágenes. Recuerden que está hasta el 25 de julio.

México Mágico

La riqueza cultural de México radica en la diversidad de estilos y formas que convergen de él, un ejemplo muy claro es el diseño donde se pueden conjuntar imagenes tradicionales, mágicas, populares y experimentales dandó como resultado un país ecléctico con gran colorido.

Para ilustrar este post tomare el folclore de la tienda Remedios Mágicos (si no han visto sensacional de diseño mexicano, chéquenlo) el cual nos remite a mediados del siglo pasado donde el pensamiento mágico era un referente en el pueblo que busca solucionar sus problemas mediante la fe en objetos e imágenes. Esta grafica se retoma y se le da un nuevo aire para adaptarla, el resultado es bueno, colorido y gracioso, sin olvidar el albur parte inherente de cualquier mexicano.


En contraste el crear nuevas formas siempre implica arriesgarse, salir de lo cotidiano de esta manera el estudio amoAto hace lo suyo mediante el Paper Art que es la derivación del ingenio y pasión de 3 diseñadores industriales, donde explotan una gran variedad de formas como: la papirodermia, la fantasía en la moda y/o joyería, así como a decoración de interiores utilizando el papel como su herramienta. Un estudio que nos recuerda que la capacidad creativa en conjunto con nuestra pasión es ilimitada. 





Debería escribirse


Un idea que nacio por el simple hecho de jugar con las palabras y que por suerte la chica Florula entendio perfectamente para crear las ilustraciones. Sinceramente un gusto ser su amigo.

Espero también les divierta esta serie de postales llamada: Debería escribirse.









¿Arte contemporaneo?


Después de mucho pensar en como crear este post me di cuenta que es tan agradable el podcast que por si mismo te va llevando de la mano sobre un tema que a muchos nos interesa, el arte contemporaneo. Si alguna vez te sentiste estafado al ir a un museo, te darás cuenta que no fuiste el único. Por cierto, también recomiendo el blog de Avelina Lesper para quitar algunas telarañas que se han empeñado por arraigar en nuestra cabeza.




Alebrijes

Hace unos días sobre el paseo de la Reforma se llevo acabo el desfile de alebrijes monumentales que son una serie de animales quiméricos nacidos en 1930 cuando Pedro Linares López un artesano de la merced cayo gravemente enfermo perdiendo la conciencia y se dice que tuvo el siguiente sueño:

Estaba en un lugar extraño e interesante, muy apacible, algo así como un bosque en el que había árboles, rocas y animales; podía ver las nubes y el cielo de aquel mágico escenario.

Él sentía que todo estaba en calma, no experimentaba dolor alguno y era feliz por estar caminando en ese lugar; sin embargo, de repente, las rocas, las nubes y los animales se convirtieron en criaturas extrañas; se trataba de animales que no podía distinguir porque eran de una naturaleza muy rara. Don Pedro vio un burro con alas, un gallo con cuernos de toro, un león con cabeza de perro. Todos esos animales gritaban al unísono una sola palabra: ¡Alebrijes! Gritaban más y más fuerte: ¡Alebrijes, alebrijes, alebrijes!

Pedro siguió su camino en aquel fantástico sueño y mientras recorría un sendero de piedras vio a un hombre que caminaba tranquilamente y le pidió ayuda para salir de aquel lugar. El hombre le respondió que él no debía estar allí todavía y que tenía que seguir andando pues a unos cuantos metros había una salida. Pedro corrió y corrió hasta que quedó frente a una ventana estrecha por la que apenas pudo escabullirse, momento en el que despertó.

Pedro estaba totalmente recuperado y ya a partir de entonces empezó a recordar su sueño. Quería que su familia y todas las personas conocieran a esos animales fantásticos. Entonces, aprovechando su habilidad de cartonero, Pedro Linares tomó un pedazo de papel, moldeó esas figuras, las pintó igual a como estaban en sus sueños y así les dio entidad a los alebrijes. De esta forma estos animales conjuntan una parte onírica con la gran habilidad artesanal y colores folclóricos de México que han ganado un reconocimiento a nivel mundial.

A partir del 2007 se hace un desfile anual con alebrijes monumentales que es un deleite visual para todas aquellas personas que traen la grafica por dentro. Dejo unas imagines de los que me parecieron fascinantes y para los siguientes años no dejen de darse una vuelta.